J’ai créé ce logo dans le cadre d’un projet personnel visant à développer une marque de capsules press-on nails personnalisables. L’objectif était de concevoir une identité visuelle moderne, féminine et reconnaissable, qui reflète l’aspect créatif, esthétique et sur mesure du concept. Ce logo est utilisé principalement pour le compte Instagram de la "marque", afin d’assurer une cohérence visuelle sur les réseaux sociaux et de renforcer la reconnaissance du projet auprès du public. Il sert ainsi de symbole d’identité pour toutes les publications, présentations et supports numériques liés à cette activité. Une première version du logo est également présentée parmi les visuels, permettant d’observer l’évolution du design et le travail de recherche graphique réalisé.
Dans le cadre de mon projet de capsules press-on nails personnalisables, j’ai également créé plusieurs publications pour Instagram au format tutoriel. L’objectif était de montrer les étapes pour mesurer l'ongle pour avoir la bonne taille de capsule, les étapes de pose mais aussi les étapes de dépose des capsules press on nails, tout en mettant en avant le design et l’univers visuel de la "marque". Ces publications permettent de rendre le contenu plus engageant, d’informer la communauté et de renforcer la présence de la "marque" sur les réseaux sociaux à travers un contenu à la fois esthétique et pédagogique.
Dans le cadre de ce projet universitaire, j'ai réalisé une data-visualisation sous forme de carrousel Instagram analysant les performances de la France aux Jeux Olympiques de 2008 à 2024. L'enjeu principal était de synthétiser les données de cinq olympiades en graphiques épurés et percutants tout en maîtrisant la hiérarchisation de l'information pour une lecture fluide sur mobile. Ce travail m'a permis de lier analyse statistique et création graphique pour rendre les chiffres historiques du sport français accessibles au plus grand nombre.
Dans le cadre d’un projet d’étude, j’ai réalisé la création du logo d’une association : La Pousinade – École des Arts Renaissance du Roi de l’Oiseau qui propose des ateliers tout au long de l’année pour découvrir les savoir-faire et arts du XVIᵉ siècle : herboristerie, danse, calligraphie, cuisine, ... L’objectif était de concevoir un logo incluant les éléments des activités proposé par l'association. Ce logo a été pensé pour être adaptable à différents supports de communication. Ce travail m’a permis de mettre en pratique mes compétences en conception graphique, en recherche visuelle et en cohérence d’image de marque, tout en répondant à une commande à dimension réelle.
Réalisé dans un cadre universitaire, ce projet explore la synergie entre l'art ancestral du tatouage et les technologies émergentes. L'exercice consistait à intégrer la réalité augmentée (RA) pour enrichir l'expérience visuelle d'une œuvre corporelle. J'ai ainsi conçu un dragon en fine line noir, dont la sobriété sert de support à une métamorphose numérique : via une application de RA (Artivive), les couleurs viennent habiller les traits fins de manière fluide et harmonieuse. Ce projet m'a permis de travailler sur la précision technique de la superposition numérique tout en proposant une réflexion sur l'évolution interactive du tatouage moderne.
Dans le cadre d’un projet universitaire, j’ai réalisé la première et la quatrième de couverture d’un magazine imaginé par les étudiants de première année du BUT MMI, autour du thème de l’inclusion. Pour traduire visuellement cette idée, j’ai choisi de représenter plusieurs personnes aux situations et origines différentes, afin de mettre en avant la diversité et la richesse des individualités. Chaque personnage illustre une facette de l’inclusion : différences culturelles, physiques ou sociales, toutes réunies dans une même composition harmonieuse. Le fond jaune que j’ai utilisé symbolise le soleil, la chaleur humaine et la joie, des éléments qui traduisent l’énergie positive que porte ce thème. Mon objectif était de créer une couverture à la fois accueillante, dynamique et porteuse de sens, qui invite le lecteur à découvrir un contenu ouvert sur les autres et tourné vers la tolérance.
Dans le cadre d’un projet universitaire, j’ai réalisé un flyer et une affiche promotionnelle pour l’entreprise Sanofruit, spécialisée dans les jus de fruits biologiques. L’objectif de ce projet était de concevoir des supports de communication attractifs tout en respectant l’identité visuelle et la charte graphique de la marque. J’ai choisi d’utiliser des couleurs naturelles et fruitées, en cohérence avec l’univers visuel de Sanofruit, afin d’évoquer la fraîcheur, la qualité et l’authenticité de ses produits. La composition graphique met en avant les fruits et la vitalité qu’ils représentent, tout en maintenant une mise en page claire et équilibrée. Ce travail m’a permis de développer mes compétences en design graphique, communication visuelle et respect de l’identité de marque, tout en proposant des visuels à la fois dynamiques et harmonieux.
Pour ce projet personnel, j’ai voulu expérimenter avec des formes en 3D qui sortent un peu de l’ordinaire. L’idée était de créer des fonds visuels avec un rendu “chewing-gum” : des textures brillantes, élastiques et colorées, presque comme si la matière pouvait se déformer ou rebondir. J’ai travaillé sur les lumières et les reflets pour donner un aspect à la fois doux et un peu surréaliste, tout en gardant un côté fun et fluide. Ce projet m’a permis d’explorer la modélisation et les rendus de matériaux dans un style plus expérimental, entre design graphique et motion.
Ces petits personnages sont nés d’une envie de donner une identité visuelle unique à mon ancien portfolio. Chacun d’eux illustre une section différente de mon portfolio et apporte une touche de personnalité à l’ensemble. Au-delà de leur apparence, ces personnages servent de guides à travers mon travail. Ils incarnent mes différentes facettes créatives.
Dans le cadre d’un projet universitaire collectif visant à concevoir le site vitrine d'un festival fictif, j'ai pris en charge la conception de la section billetterie. En respectant la direction artistique établie par mon groupe, j'ai développé le module dédié au Pass 1 Jour. Mon travail a consisté à hiérarchiser les différents niveaux de tarification — tarif réduit, plein tarif et tarif moins de 12 ans — tout en veillant à une parfaite intégration visuelle. L'enjeu était de proposer une interface claire et intuitive, où les éléments graphiques communs à notre charte (typographies, couleurs, iconographie) viennent renforcer l'expérience utilisateur et l'identité immersive du festival.
L'objectif était de projeter l'effervescence culturelle de Harlem sur l'architecture classique du Musée Crozatier. Mon travail a débuté par une phase d'idéation et de croquis pour adapter l'esthétique urbaine aux lignes du bâtiment. J'ai ensuite validé ces concepts par des tests sur maquette, essentiels pour ajuster les perspectives et le relief avant la production finale.
Pour ce rendu final destiné à la maquette du musée, j'ai assuré la production de A à Z : design graphique, animation, montage et bande sonore. Le défi majeur résidait dans la synchronisation parfaite entre le rythme de la musique (créée sur mesure) et les éléments visuels, afin que l'architecture semble prendre vie au son du jazz et de l'énergie de Harlem.
Dans le cadre d’un projet universitaire, nous devions concevoir une vidéo publicitaire pour une marque française en imaginant une nouvelle gamme de produits correspondant à son identité. Au sein de ce projet, je me suis particulièrement occupé de la création de la musique de fond, dans le but de renforcer l’ambiance et la direction artistique de la marque. J’ai cherché à composer une bande sonore cohérente, immersive et fidèle à l’univers visuel que nous souhaitions transmettre à travers la vidéo. Ce travail m’a permis de lier mes compétences en conception sonore et en identité de marque, tout en explorant la manière dont la musique peut enrichir une narration publicitaire.
Au-delà de mes projets graphiques, le Nail Art est pour moi un véritable laboratoire d'expérimentation. C'est un passe-temps qui me permet de tester de nouvelles techniques de création à une échelle miniature : du dessin de précision à la main levée jusqu’au Nail Art 3D pour jouer avec les volumes et les textures. C’est un exercice de patience et de détail qui nourrit constamment mon sens de l’esthétique.
